從法國數位整合平台看數位藝術未來前景

位於巴黎市中心的La cantine提供各個平台交流互動，藝術家、工程師或相關領域人士都可以帶著筆記型電腦來這裡工作。

「今日的藝術，明日的生活」這個文章標題，是我幾年前在德國數位媒體藝術中心ZKM圖書館的某個期刊封面上看到的。當時因為時間的關係，沒有細讀文章的內容便匆匆離去，但是這個標題卻深刻在腦海中。當時ZKM館內三樓正展出電動玩具史回顧展，展出自1958年首次以影像模式出現的電子遊戲雙人網球 Tennis for two、Pong、任天堂紅白機到Playstation*1。五○年代發明電玩的科學家 Ralph Baer、William Higinbotham 等應該未曾料到今日電玩遊戲所造就的宅男宅女，白南準也未必料到他的藝術裝置竟成為電視新聞SNG連線時最常使用的影像分割。

去年法國許多的高等研究人員走上街頭抗議政府高等教育與研究經費預算不足，導致許多專業的研究人員在無給薪或無長期工作合約的條件下做研究。而所謂的不足，是一年兩百四十億歐元*2的預算。在執政黨長期以來中間偏左的政策下，法國長期投資在無法即時獲得現成利益的研究上，然而卻造就了許多的專業人士、學者或諾貝爾獎得主*3。但是研究經費永遠僧多粥少，每年只有五分之一的研究案可以獲得法國國家研究局ANR*4的預算補助。因此在數位藝術的領域上，出現了許多整合式的平台，提供藝術家、學術研究機構、民營企業和展覽中心間彼此取長補短合作開發。

在學校與學校間的平台，有巴黎第一大學（即索邦大學）的藝術與媒體實驗室LAM和巴黎第八大學的人文科學實驗室Paragraphe與數位美學中心CIREN共同組成一個交流平台—CITU。其成立的主要目的是在法國大學的學術*5領域中協助數位藝術的研究、發展與創作。除了幫助數位藝術領域的學生完成其論文研究與藝術創作之外，還不定期舉辦學術研討會、講座與學生間的交流workshop。

在巴黎的數位藝術網中再擴大一點，就是半官方的La cantine（學生餐廳、福利社）。取名福利社，顧名思義就是要造福人群，因此它在巴黎市中心提供一個場所讓從事數位相關領域人士交流、合作，或製作、測試和發表最新研發的計劃案。La cantine定期邀請藝術家、企業代表與策展人進行討論與計畫合作模式。例如藝術家如何與法國電信公司合作，而新開幕的104藝術空間又該如何從中協助、提供展示空間或駐村計畫等。另外還有專業人士的主題辯論會、研討會等都在La cantine舉行。

整合平台中涵括範疇最大的就是Cap digital，它結合了歐盟科技組織、法國政府與四百多間民間企業、五十所學校以及一百七十個研究實驗室以開發具有前瞻性的數位計畫案為目的，大自都市規劃案，小致數位設計產品。 舉凡電動玩具、電影、聲音、數位設計、音樂、數位古蹟、機器人、溝通物件、數位教學、自由程式等，不論是經濟上、文化上或休閒活動等項目都包含在內。今年由Cap digital所策劃主辦最大的活動就是由法國經濟工業部、文化部、研究部和巴黎市政府聯合支持贊助的未來賽納河計畫。這個自去年即開始徵件的計畫，對象不限藝術家、設計師、工程師或研究人員，目的為廣結巧思打造數位巴黎並以一百萬歐元的預算實行十六個數位概念模型。其成果於今年五月底六月初舉行十天的活動，共計有四十個展覽、三百多場演講、座談會、藝術表演及演唱會等，而巴黎市民也可以親自試用這些最新研發的高科技產品。當然，這其中獲得廣大回響的概念模型們，將有機會被政府接納為未來都市計劃項目或被廠商量產販售。

在我剛進入巴黎高等裝飾藝術學院的實驗室時，有一個同事請我幫他代購一臺小如煙盒的迷你投影機。我當下回他說：「你如果要便宜的器材，可以上德國的網站買，運費不高又有效率。」後來才知道那是台灣的一家電子公司的最新產品。此後在法國做研究的時候，常發生類似的情形；我們在網路上找了半天的器材大半來自台灣。事實上台灣高科技產業的研發經費與預算和國民生產毛額的比率與歐美國家相差不遠，只是前者預算使用的方式是「必須看到現成的利益」，因此造就了台灣成為全球電腦生產王國。然而如何從代工製造業躍升到研發創意產業，各行各業與政府機關學術機構具有遠見性的整合是不可或缺的一環。讓我們回到「今日的藝術，明日的生活」這個文章標題，倘若台灣的電子公司願意將年度盈餘的鱗毛一角投資在數位藝術家們上，或許人類未來的生活將是由台灣人所創造而非製造。

附註：
1 當時Wii尚未上市，Wii 首次上市為2006年11月19日僅限美國地區。

2 一歐元目前匯率約48塊新台幣。相較於2008年法國政府高等教育與研究預算，在經濟風暴後的不景氣中，2009年仍然增加了七億六千萬歐元。

3 除了諾貝爾得奬者之外，法國的專業人士紛紛投靠資本主義發達的英國和美國，如法國的動畫學校Gobelins、Supinfocom就是貢獻美國皮克斯動畫工作室專業人才的培育場。

4 ANR的全名是 Agence nationale de la recherche，就像是台灣的國科會。

5 法國教育體系與英美有著極大的不同，隸屬於教育部的大學Université以培養學術性人材為主，學生以研究性的論文見長。而學院École則是以培養專業人士為主，操作的課程比理論多，因此建築、藝術皆是隸屬於文化部而非教育部的學院體制。有鑒於專業學院École的新生錄取率極低與大學畢業生就業的窘境，法國政府於大學體制內新增了「專業」文憑，學生除了理論的課程之外，還可以修習一些專業的技術。但是由於設備與經費預算的因素，學校還是無法提供器材與工作坊。

參考網站：
Gobelins : http://www.gobelins.fr/index-flash.htm

Supinfocom : http://www.supinfocom.fr/

巴黎一大LAM：http://creca.univ-paris1.fr/

巴黎八大CIREN：http://www.ciren.org/

巴黎八大Paragraphe：http://paragraphe.univ-paris8.fr/fr/

CITU：http://www.citu.info/#in

La cantine：http://lacantine.org/

Cap digital：http://www.capdigital.com/

藝術與時尚的先鋒—巴黎L’eclaireur精品店

L’eclaireur低調的購物空間，極具隱私性與舒適性像是為客戶量身打造的舞台。

早在八○年代初期就在香榭大道開設第一間concept store並慧眼獨具將安特衛普六君子Martin Margiela、Dries Van Noten、Ann Demeulemeester及Prada、Helmut Lang等現今當紅的品牌引進至花都巴黎的時尚界先鋒Matine與Armond Hadida夫婦於瑪黑區聯手打造他們位於巴黎的第七間概念店。

L’eclaireur甫開幕的精品店以當代藝術與頂級時尚精品為其概念，並秉其發掘潜力創作之理念引進如義大利以雨絨衣起家的時尚品牌Moncler、日本品牌Comme des garçons、西班牙Balenciaga等精選單品。在當代藝術的範疇，L’eclaireur更是打破法國藝術界對高科技數位藝術觀望的保守作風，將微軟的Touch Table、法國數位藝術家Electronic shadow的互動藝術作品於店內展出。

牆面上鑲嵌著螢幕播放藝術家Arne Quinze的錄像作品並可上下開闔展示服裝。

此外，整個空間的設計規劃由現年三十九歲，在國際間已頗負盛名的比利時當代藝術家Arne Quinze與其所引領的建築設計工作室SAQ操刀。以”混沌”為其創作發展主題的Arne Quinze將L’eclaireur作為一個大型創作空間，147個鑲嵌於牆面上的螢幕放映其影像創作並可機械式地開闔展示服裝或飾品配件，入口大廳更設置Arne Quinze著名的巨型木製雕塑作品。

—本文刊登於雅砌雜誌2010年一月號

入口處的巨型木作雕塑像一個甬道引領我們進入藝術與時尚的跨領域空間。